Vencido

Estos días estoy intentando resolver una coliflor, una verdura que se convierte en un ser extraño, un personaje de otro mundo sobre mi mesa, tremendamente misterioso... por el que me podría perder, caerme hasta el abismo de sus grietas profundas.

Todas las mañanas me bato en duelo con una hortaliza o quizás sea un cerebro disecado o quizás una explosión atómica, en definitiva moléculas y átomos intentando tener personalidad propia que me dejan claro que tras mucho esfuerzo sólo podré optar a pactar mi derrota.

Como decía Joan Miró: "Haig de conquistar el món!", ..."Mirava d’aprofundir el costat màgic de les coses. Per exemple, la col-i-flor té una vida secreta, i això era el que m’interessava, i no pas el seu aspecte exterior."

Obra en proceso 40 x 44 cm. óleo sobre madera

Poema Vencidos de León Felipe

Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura
de Don Quijote pasar.

Y ahora ociosa y abollada va en el rucio la armadura,
y va ocioso el caballero, sin peto y sin espaldar,
va cargado de amargura,
que allá encontró sepultura
su amoroso batallar.
Va cargado de amargura,
que allá «quedó su ventura»
en la playa de Barcino, frente al mar.

Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura
de Don Quijote pasar.
Va cargado de amargura,
va, vencido, el caballero de retorno a su lugar.

¡Cuántas veces, Don Quijote, por esa misma llanura,
en horas de desaliento así te miro pasar!
¡Y cuántas veces te grito: Hazme un sitio en tu montura
y llévame a tu lugar;
hazme un sitio en tu montura,
caballero derrotado, hazme un sitio en tu montura
que yo también voy cargado
de amargura
y no puedo batallar!

Ponme a la grupa contigo,
caballero del honor,
ponme a la grupa contigo,
y llévame a ser contigo
pastor.

Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura
de Don Quijote pasar…

Hay días que se está mas cerca del fracaso que de la victoria

Pd. Miquel gracias por la cita.

Tres artistas, tres exposiciones y tres ciudades

El mes de junio, está siendo un buen mes en cuanto a exposiciones, circunstancia que siempre es buena. En concreto hay tres que me gustaría resaltar, estas están repartidas por todo el estado, una en Barcelona, otra en Pamplona y la última en Navacerrada (Madrid), ciudades que durante estos últimos años he frecuentado mucho, pues yo también comparto galeria con estos pintores.


Miguel Macaya

Miguel Macaya está exponiendo estos días en Barcelona, en la Sala Parés. El otro día me acerqué a ver la exposición, pues desde que vi por primera vez su obra, me gustó tanto, que siempre que puedo intento ver sus exposiciones.

A veces me sorprende lo poco conocido que es él y su obra por aquí, cuando es quizás uno de los pintores (en plena consolidación artística) figurativos españoles que más proyección internacional (Europa, Estados Unidos y ahora Ásia) está teniendo en estos últimos años. Está presente en muchas exposiciones importantes, como la que se organizó el año pasado en Alemania sobre realismo español, compartiendo espacio con Antonio López, Maria Moreno, Cristóbal Toral, Eduardo Naranjo, Julio Vaquero, Pedro Moreno Meyerhoff, Antonio Maya, los hermanos Santilari, entre otros, o su última retrospectiva en la sala expositiva Casa de Vacas, en Madrid, organizada por la Galería Jorge Alcolea, que fue quien lo descubrió cuando todavía estudiaba en la Universidad Complutense de Madrid.

Ante la obra de Miguel Macaya, es inevitable acordarse de Francisco de Goya (sobre todo en la época negra, no así, cuando resuelve los retratos, que recuerda más a su época cortesana), pero una vez superada esa primera impresión, su obra esconde un cierto misterio que inquieta, quizás provocado en parte por un cierto efectismo pictórico, que domina a la perfección, pues nadie puede negar que utiliza muy bien la técnica y el concepto plástico de la obra, creando un lenguaje propio, interesante y nutrido.

A mi modo de ver, es muy bueno que dentro de la pintura figurativa haya pintores como Miguel Macaya, que demuestren que no todo es hiperrealismo, que el lenguaje de lo real, tiene miles de formas e historias que contar.



Maria Perelló

Maria Perelló está realizando en la Galería Juan Amiano de Pamplona, la que posiblemente sea la última exposición que se haga en esa galería. Lamentablemente para todos los pintores que nos enorgullecía exponer allí, va a cerrar una de las galerías que más respeto me merecen, no sólo porque han expuesto allí lo mejor del Estado (por ejemplo, artistas de Malborough, Leandro Navarro, Juan Gris, Estampa, Sala Parés o Artur Ramón), sino por el trato respetuoso y justo de Juan, al que siempre le estaré agradecido por arriesgarse a organizar la primera exposición individual a un desconocido como yo.

No podía haber acabado mejor, exponiendo a la mejor artista que ha pasado por su galeria, y quizás la mejor pintora figurativa de Catalunya en estos momentos. La delicadeza y sencillez que trasmite su obra es extraordinaria, y si no esta mejor considerada, (pues supera con creces a muchos pintores tan excesivamente bien apreciados), es quizás por eso, por ser mujer, porque lamentablemente, sin saber muy bien por qué, esta sociedad sigue siendo ciega y machista.

Miguel López Coronado

Si hay alguien de mi generación que sintetice y ordene tan acertadamente la información en manchas pictóricas sobre el lienzo, ese es Miguel López Coronado, que está exponiendo en la galería Nolde de Navacerrada. Una galería poco conocida, cuando sin embargo es de las más importantes de España, pues sus directores Pablo Domínguez y Rosa Jorge han tenido un gran criterio a la hora de seleccionar a sus artistas.

Con cada nueva obra que veo de Coronado aprendo a pintar, es ese tipo de pintor que me hace tener ganas de trabajar. Su obra es 100 % pintura, la piel de sus cuadros, (la plástica) es muy rica, y contar tanto con unas pinceladas tan bien resumidas, es muy difícil, y eso me impresiona mucho sobretodo cuando ves que no es casual si no por talento.

Podréis ir a estas galerías a través de los enlaces de la columna de la derecha.

Michele del Campo y Josep Mª Jodar

Hoy me gustaría hablar de dos pintores que seguramente son desconocidos para mucha gente, sobre todo Josep, pues hasta hace poco no se ha atrevido a exponer su obra. Pero sin duda alguna va a merecer seguir los trabajos de ambos.

De Michele del Campo no me extenderé gran cosa, pues ya hablaré de él más concretamente cuando inaugure en septiembre su primera individual en la galeria Mark Jason de Londres. Solo decir, que el próximo 18 de junio, inaugura en Barcelona, en la galeria Fernando Alcolea una muestra de su último trabajo, que si los anteriores eran buenos estos son aun mejor.

Josep Mª Jodar

Cuando Josep Jodar se convenza que es ya un buen pintor, (aunque sea figurativo), mi ciudad va a tener que añadir un nombre mas a la lista de buenos pintores de Mataró.
De la misma forma que yo hago con otros pintores con los que creo compartir camino, Josep se puso en contacto conmigo para hablar de lo nuestro, de la pintura. No se si le sirvió de mucho las conversaciones que mantuvimos, pero yo descubrí un talento, alguien autodidacta, que pintaba poco (lo que la vida le permite) y como hobby. Y era capaz de hacer fácil lo que a otros nos cuesta tanto, desde luego hay gente que ha nacido para pintar.

El texto que a continuación pongo, es de la sección Perfil de esta semana, de Laura Arias (gran periodista y mejor persona) que tan bien hace en el Tot Mataró.

Josep Maria Jodar, de grans passions
Docent de llengua anglesa, pintor i surfista

Laura Arias/Foto:Xènia Sola Especials - Perfils dimecres, 11 juny 2008

Aparentment, Josep Maria Jodar és un professor d’anglès que treballa a l’Institut Nord-americà de Barcelona. Concretament gestiona la secció d’exterior d’aquesta empresa d’idiomes. Però el cert és que aquesta feina és només el sou de Jodar. En el seu temps lliure, Jodar té una altra cara: és pintor. “No es pot viure de la pintura, has de tenir una feina paral·lela”, afirma Josep Maria Jodar.

Això, els llenços i els pinzells, que ha après a utilitzar de forma autodidacta, queden per a les estones més personals. “En el meu temps lliure pinto perquè és la meva essència que m’ha acompanyat tota la vida”, comenta el pintor. A més, assegura que només pinta allò que desitja: “De nen tens un cert virtuosisme, ho notes, ho noten i et van animant i sempre he pintat el què m’ha agradat”, explica Jodar. Per a Josep Maria, pintar significa molt. “Quan penso què és el què tinc, a part de la família i la feina, crec que sempre tinc aquest racó de la pintura que sempre m’ha acompanyat i ajudat en els bons i mals moments”, assegura el pintor. Però, de fet, ell és un home de grans passions. A banda de pintar ja fa ben bé dotze anys que va començar a anar a la platja a fer surf. Precisament aquest és el tema recurrent del seu art des de fa temps. Senzillament perquè, com la pintura, l’apassiona.

Tot va començar amb un reportatge televisiu en el què Jodar va conèixer la història del surf. Després d’investigar per Barcelona, va trobar una planxa de surf que abans eren més difícils de trobar. “La vaig comprar i vaig començar a ficar-me jo sol a l’aigua, i mica en mica vaig conèixer gent a la platja que feia surf”, relata Jodar. Des de llavors, no només el seu temps lliure, sinó també la seva pintura s’han impregnat de la cultura surfista.

“És una sort tenir platja”

Representar imatges del surf són com finestres al mar” afirma Josep Maria Jodar
Surf i pintura és una barreja explosiva. “El surf és un esport primitiu, com la pintura, i consisteix senzillament en agafar una planxa que sura i agafar onades que estan fetes per l’energia del sol i el vent”. Així mateix, el surfista defineix la pintura com l’acció d’enganxar pigments sobre una superfície i representar la realitat. O com a mínim, la seva realitat. Tot i que només fa dotze anys que va descobrir aquest esport, la platja sempre ha significat molt per a ell. “Sempre m’he sentit molt a gust a la platja. De petit m’escapava amb els amics vora mar i era com els nostre reducte, una mena de paradís on jugàvem”, explica. Ara per ara, també és un tresor inesgotable de paisatges per les seves pintures i paradís d’onades pel seu esport preferit.


APUNTS

Defineix-te
Quan desconec una cosa acostumo a ser introvertit, però amb les coses que m’apassionen sóc molt extrovertit perquè realment conec del què parlo
Un llibre
“Morning Glass”, de Mike Doyle
Una pel·lícula
“Con la muerte en los talones”, de l’actor Cary Grant i dirigida per Alfred Hitchcock
Un viatge
Sé que ha de venir aquest viatge, però no sé on
Un surfista
Miki Dora
Un somni
Que ens estimem

El Casament

El pasado 5 de junio se inauguró la exposición “El Casament”. Una exposición, simpática por el tema y satisfactoria en calidad artística, y no puedo hacer otra cosa que recomendar la visita y felicitar a los artistas participantes, a los organizadores y a sus mecenas por el gran nivel de la muestra y de la fiesta. Sin duda esta ciudad se puede sentir orgullosa de sus artistas.

Sólo lamentar que haya sido una boda religiosa y con padrino adinerado en vez laica y por lo civil, pero claro, como no son modernos si no unos catetos de pueblo...

Pintando entre verduras

Desde el jueves por la tarde, hasta este domingo por la mañana, en una pequeña aula de la antigua cárcel de Mataró (aprovecho la ocasión, para reivindicar un mejor y mayor espacio para la Associació Sant Lluc y nunca mejor dicho lo de “sants”), se ha organizado un taller de pintura, donde un servidor a intentado ayudar a sus alumnos a enfrentarse a la pintura del natural.

Creo haber aprendido más yo de ellos que ellos de mi, a sido una clase magistral sobre como se debe afrontar la creación, de una forma natural, sin pretensiones, con humildad y respetando profundamente lo que se estaba representando, cosa que los pintores, en esta lucha con nuestros contemporáneos y la historia del arte, lo olvidamos con mucha frecuencia, enfrentándonos a la pintura con una ensoberbecida mirada de superioridad, banal y estéril.

Hablando de la verdad y la naturalidad en la pintura, Antonio López en el curso de Santander, dijo: “Vamos hipotecados por unas intenciones como si fuéramos funcionarios de algo...”

Sinceramente no dejéis de pintar y muchas gracias.

Daniel Llin, Mozart y el proceso del arte

Este texto que escribo a continuación sobre las reflexiones que hace Mozart sobre el proceso creativo de una obra, me lo dio este pasado domingo Daniel Llin, después de conversar y compartir opiniones entorno al arte y su concepto.

Daniel sigue con esa energía e ilusión por descubrir el mundo a través del arte. Gracias.

En Mozart, la originalidad consistía en no perseguirla, y el resultado era el afloramiento natural de la “verdadera” belleza sonora.

“Oigo en un momento dado una idea que no es mala. Sí, pues ciertamente no dura mucho como no mala, sino que pronto se convierte en, ¿bella? ¡Dios me libre! Mala y muy mala. Y eso de dos o tres maneras. A saber, que apenas empezada esta idea, viene en seguida alguna otra cosa y la estropea. O bien, que no sabe dar a la idea una conclusión suficientemente natural como para mantenerla buena. O bien la idea no está colocada en el lugar oportuno. O finalmente, la idea queda malograda por culpa de la instrumentación.”